خبر

موزه جورج لوکاس در لس‌آنجلس؛ «جنگ ستارگان» فقط بخش کوچکی از این جهان هنری است

موزه هنر روایی لوکاس در لس‌آنجلس پس از ۱۷ سال انتظار، در آستانه افتتاح عمومی قرار گرفته است؛ پروژه‌ای بزرگ که قرار است نگاه متفاوتی به هنر عامه‌پسند، تصویرسازی، کمیک و فرهنگ بصری ارائه دهد. برخلاف تصور بسیاری، «جنگ ستارگان» تنها بخش کوچکی از این مجموعه را تشکیل می‌دهد و بیشتر فضای موزه به آثاری اختصاص یافته که جورج لوکاس و همسرش طی دهه‌ها جمع‌آوری کرده‌اند.

این موزه در تاریخ ۲۲ سپتامبر ۲۰۲۶ به روی عموم باز خواهد شد. ساختمان آن در منطقه Exposition Park لس‌آنجلس و در نزدیکی دانشگاه کالیفرنیای جنوبی قرار دارد؛ دانشگاهی که لوکاس نیز در آن تحصیل کرده است. طراحی بنا را معمار چینی، ما یان‌سونگ، انجام داده و فرم منحنی و شناور آن، ظاهری شبیه یک سازه آینده‌نگر، ابر یا تاج درخت به ساختمان داده است.

جورج لوکاس، خالق «جنگ ستارگان»، در جریان بازدید رسانه‌ها از موزه به همراه همسرش ملودی هابسون، از اینکه پروژه‌ای که حدود ۱۷ سال پیش شکل گرفته بود سرانجام به واقعیت تبدیل شده ابراز شگفتی کرد. این پروژه پیش از انتخاب لس‌آنجلس با موانعی در شهرهایی مانند سان‌فرانسیسکو و شیکاگو نیز روبه‌رو شده بود.

با وجود شهرت جهانی لوکاس و ارتباط مستقیم نام او با «جنگ ستارگان»، این مجموعه تنها حدود هفت درصد از فضای موزه را به خود اختصاص داده است. در نمایشگاه افتتاحیه، با عنوان «Star Wars in Motion»، برخی وسایل و تجهیزات مورد استفاده در فیلم‌ها از جمله جنگنده Naboo N-1، وسیله نقلیه لوک اسکای‌واکر و موتورسیکلت‌های اسپیدر به نمایش گذاشته شده‌اند.

بخش اصلی موزه به مجموعه‌ای بسیار گسترده‌تر اختصاص دارد. تقریباً تمام آثار موجود در حدود ۱۰۰ هزار فوت مربع فضای نمایشگاهی، از مجموعه شخصی لوکاس و هابسون انتخاب شده‌اند. لوکاس از دوران دانشجویی به جمع‌آوری آثار کمیک علاقه داشت و بعدها با افزایش ثروت خود، نقاشی‌ها و آثار تصویرگران تجاری را نیز به مجموعه‌اش اضافه کرد.

در میان آثار، نقاشی‌های نورمن راکول جایگاه ویژه‌ای دارند. یکی از آثار شاخص این بخش، تابلوی «مشکلی که همه ما با آن زندگی می‌کنیم» است که روبی بریجز، دختر شش‌ساله سیاه‌پوست، را هنگام ورود به مدرسه‌ای در نیواورلئان در سال ۱۹۶۰ به تصویر می‌کشد؛ اثری که به موضوع تبعیض نژادی و تاریخ حقوق مدنی آمریکا پیوند خورده است.

آثار مکسفیلد پریش، فریدا کالو، دیه‌گو ریورا و اندی وارهول نیز در این مجموعه حضور دارند. یکی از ویژگی‌های متفاوت موزه این است که آثار الزاماً بر اساس نام هنرمند یا دوره تاریخی دسته‌بندی نشده‌اند؛ بلکه برخی گالری‌ها بر اساس موضوعاتی مانند ورزش، فعالیت‌های مدنی و جنبه‌های مختلف زندگی روزمره شکل گرفته‌اند. هدف این رویکرد، تمرکز بر داستان‌هایی است که آثار هنری روایت می‌کنند.

علاقه لوکاس به کمیک و آثار فانتزی نیز در بخش‌های مختلف موزه دیده می‌شود. آثار فرانک فرازتا، نقاشی‌های مرتبط با دنیای آثار جی.آر.آر. تالکین، انیمه و مانگا و مجموعه‌ای از آثار کمیک در این فضا قرار گرفته‌اند. همچنین نمونه‌هایی از «فلش گوردون» و «باک راجرز» به نمایش درآمده‌اند؛ آثاری که در شکل‌گیری تخیل بصری و ایده‌های پشت «جنگ ستارگان» نیز اهمیت داشته‌اند.

این موزه در نهایت تلاش می‌کند مرز میان هنر سنتی و فرهنگ عامه را کمرنگ کند؛ رویکردی که در آن نقاشی‌های تصویرگران تجاری، کمیک، آثار علمی‌تخیلی، انیمه و حتی وسایل سینمایی می‌توانند در کنار آثار هنرمندان شناخته‌شده تاریخ هنر قرار بگیرند. برای لوکاس، این پروژه تنها محلی برای نمایش یادگارهای «جنگ ستارگان» نیست، بلکه تلاشی برای به رسمیت شناختن هنرهایی است که بخش مهمی از فرهنگ و تخیل عمومی را شکل داده‌اند.

 

Related Posts

Leave A Reply

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *